Dámy a pánové, tady jsou hvězdy móda. Ne, nemluvíme o stylistech; nebo dokonce supermodely. Promluvme si o výtvory samy o sobě, respektive produktem geniality velikánů módního systému. Ergo, řekněme to kultovní šaty kteří tam dělali (a dělají!) historie módy.
Ve skutečnosti jsou některé výtvory více než jednoduché oblečení, to jsou autentické milníky, které dokázaly vystopovat cestu, která nás vedla až sem. Jsou to revoluční kousky, autentické projekce historické a kulturní situace okamžiku; ale především intuice, které nás někdy mohou přimět snít, někdy říci a podporovat žena sám. Krok za krokem, cílová čára po cíli.
Ať už je oblečení "každodenního používání" nebo dlouhé šaty z červeného koberce to nevadí: všichni mají společnou jedinečnost a genialitu těch, kteří je stvořili, a nepochybně povýšili koncept móda, vysvěcení jako umění.
Tento malý výlet jim tedy chce říct nadčasová klasika kteří dokázali označit katarzní okamžiky móda se záběry inovace, vize a dobrého vkusu. A to vám ještě dnes dělá snění. A ty, kolik jich víš (opravdu)?
Oblek Chanel
A oblek narozen v roce 1923. Není to špatné pro model, který ví, jak dnes včera okouzlit nejpozornější styl, pokud jde o styl! Zjevně mluvíme o klasice tvídový oblek - zrozen z nezaměnitelného génia Mademoiselle Coco Chanel - oděv, který stále ví, jak se etablovat jako autentický šatník „nikdy více bez“. Jeden z kultovní šaty par excellence bezpochyby.
První intuice stále velmi mladé dívky Kokos, přijde o několik let dříve - přesněji v roce 1917 - když na jednoho začne myslet žena elegantní, ale také praktické, nezávislé a dynamické. Zpočátku šablona je vyroben z pohodlného dresu, ale jeden prvek stále chybí, aby se z dokonalého nápadu stala autentická revoluce. Tento extra „quid“ je zjevně tvíd, tkanina, se kterou Mademoiselle Chanel zkříží mu cestu na začátku 20. let minulého století a která se okamžitě ukáže jako ideální pro balení plná bunda-sukně nejskvělejší vůbec.
Původně představen malé skupině novinářů, nezískává okamžitě úspěch, v jaký vizionář doufal programa v následujících recenzích stěží skrývá prchavou zmínku. Ale po válce je to úplně jiný příběh: oblek se stal velkým úspěchem a od té doby (uzavřeno a moudře znovu navštíveno) nás nikdy neopustilo.
Lobster šaty od Elsy Schiaparelli
Nemůžeme o tom mluvit kultovní šaty aniž bychom zmínili alespoň jeden výtvor od toho, kdo byl vždy považován za italskou odpověď Coco Chanel: Elsa Schiaparelli. A nemůžete mluvit Elsa Schiaparelli aniž by jmenoval svého velmi slavného Humří šaty, jehož bezohledný motiv a otevřeně spojený se ženskou sexuální sférou, představuje jedinečné partnerství mezisurrealistické umění a móda.
Jako? Díky vynikající (a výjimečné!) Spolupráci mezi Salvador dali a Schiaparelli sám, který v roce 1937 dal život dlouho bílé šaty z organzy (model tradičně přistupoval k nevěstám) zdobený velkým červený humr (evokativní symbol sexuality, pro který měl Dalì vždy skutečnou posedlost). Netřeba dodávat, že provokace se okamžitě stává velkým úspěchem, a to natolik, že přinášíšaty na obálkách nejslavnějších módních časopisů.
Bunda Dior Bar
Historie Bunda nejznámější všech dob všech dob začíná v únoru 1947 na 30. třídě Avenue Montaigne v Paříži plné touhy po pomstě.
Válka právě skončila a lidé mají hlubokou touhu po svobodě a kráse. Chce „nový“ a zanechat za sebou ošklivost temného období. Odpověď móda k těmto potřebám? The Nový vzhled. A když mluvíme o New Look - víte - mluvíme o Christian Dior.
Ale pojďme v pořádku. Denní interiér, molo: představení první kolekce Dior, když se objeví jeden Bunda se zcela inovativním střihem. Toto je vymačkaný model pasová linie a s ramena velké, nesené přísně nahoru sukně „Balón“ nebo „kolo“.
Toto oblečení doslova nechává přítomné bez slova, natolik, že korespondent Harper's Bazaar vykřikuje slavnou frázi, která dá jméno novým liniím, symbolu znovuzrození a kreativního génia: „Je to takový nový vzhled! ".
Všechno ostatní - samozřejmě - je historie.
Malé černé šaty od Givenchy
Více než šaty, hvězda. Promluvme si o slavném malé černé šaty od Givenchy, které známe jako malé černé šaty.
Konkrétně navrhl Hrabě Hubert de Givenchy, proslavila jeho múza par excellence Audrey Hepburn ve filmu „Snídaně u Tiffanyho“ (1961).
Z jeho vzhledu na obrazovce je každému okamžitě jasné: dokonalost je hotová šaty. A jak nemůžeme souhlasit? Je to šablona tak ikonický - základní, elegantní a ženský - že za ta léta dokázala najít nespočet variací a interpretací. Bez ztráty identity.
Šaty Mondrian od Yves Saint Laurent
Umění nazývá umění, už jsme to viděli. Stále jsme v třpytivých 60. letech a v eklektické genialitě Yves Saint Laurent hledá nápady, které dokážou poznat nový koncept ženskosti. A tak - očarován liniemi a barvami Mondrian - rozhodne se vlastnit a šaty jeho plátno.
V roce 1965 se narodil slavný Mondrian šaty, výtvor s čistými liniemi ve vlně a dresu, který pomocí grafického účelu skrývá švy. Jedním slovem: skvělé!
Smoking Tuxedo od Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent. Ano, pořád on! Jsme v roce 1966 a dosud nikdo nikdy nepřemýšlel o tom, jak obléknout ženu smoking. Nebo s kalhotami a blejzr obecně. Až dosud, ve skutečnosti.
Genius francouzského designéra a návrháře se ve skutečnosti rozhodl udělat vpád pánská skříň vytvořit šablona tak ikonický, že je neustále přítomen i na nejnovějších a nejdůležitějších červených kobercích (poslední pozorování a Smoking přímo na filmovém festivalu v Benátkách).
Jsme v báječných šedesátých letech a - v tom Svatý Laurent - je mnohem víc než jen zákrok proti móda, je to opravdový revoluční čin. Skoro provokace. Ve skutečnosti je v tuto chvíli skutečným protagonistou na scéně bezpochyby sukně (ve skutečnosti mini sukně), nesporný symbol emancipace a svobody žen. Ale kalhoty ne, to se pro dámu stále zdá strašně nepohodlné, zejména pro ty nejelegantnější příležitosti.
Místo toho v roce 1967 nosí slavný návrhář své smoking Tuxedo na ikonu, jako je Catherine Deneuve, a všechno se změní, do té míry, že pokud dnes máme alternativu k dlouhým šatům pro nejpozemnější události, dlužíme to jen jemu.
Missoniho pletené šaty
Nacházíme se v roce 1969, v roce, kdy se skutečná revoluce týká pletené zboží.
Po vyčištění nové koncepce pletivo během 60. let fantazie vizionářský a naprosto jedinečný, Missoni (a kdo jiný?) je ve skutečnosti připraven to vyvinout a jít trochu dále.
Zde se tedy rodí něco, co nikdy předtím nebylo vidět:pletené šaty.
Jedná se o pohodlné a praktické šaty, navržené - podle DNA Missoni - ve vícebarevném klíči, určený pro praktickou a dynamickou ženu.
Zavinovací šaty Diane Von Fürstenbergové
The zavinovací šaty - aka župan - debutoval v roce 1972 díky brilantní intuici od Diane Von Fürstenberg. A je to okamžitě revoluce.
Záměrem designéra je ve skutečnosti říct (a obléknout se) nový koncept ženskosti vytvořením a šaty schopný představovat „sartorský symbol sexuálního osvobození žen“.
Je to elegantní a zároveň pohodlný oděv, který je schopen oblékat žena jediným gestem. Rozhodně tvrdý zákrok, který označil a nadále zaznamenává mnoho šatník.
Sukně Calvin Klein
Technika, umění a řemeslo. Zde je vše, co se skrývá za jedním z kultovní oblečení 90. let nebo přirozený dědic klasických malých černých šatů. Očividně mluvíme o slip-dress, vytvořil Calvin Klein.
Je to šablona tak všestranný a ženský, že se okamžitě stane protagonistou, stejně jako nejexkluzivnějšími stranami i devadesátými lety obecně.
Je to skutečný spodnička, také projel zvyky před ložnicí a katapultoval dál mola od slavného amerického designéra a podnikatele. Dnes je to slip-dress pro mnohé je klíčovým kouskem šatník a je ideální základnou pro originální reinterpretace a osobní interpretace jedné z nejautentičtějších kultovní šaty.
Valentino „vintage“ černé a bílé šaty
Kus, který představuje podle většiny jeden z nejjiskřivějších okamžiků skvělé kariéry Valentino. Nemůžeme to opravdu nezmínit! Je to dlouhé černé šaty s bílými vložkami s čistou a rafinovanou linkou, navrženou Italský stylista se specifickým záměrem přivést styl velkých div starého Hollywoodu zpět na červený koberec.
L 'šaty v roce 2001 ho nosil sálavý Julia Roberts během slavnostního předávání Oscarů, kde získala sošku pro nejlepší herečku za film „Erin Brockovich“.
Přesně v okamžiku, kdy na scénu nastoupí nádherná Julia, se svět - již očarovaný úsměvem krásné herečky - šíleně zamiluje do vytvoření Valentino a dlouhé šaty se zapíše do historie natolik, že je považována za jednu z nejznámější šaty vůbec procházeli nejžádanějším červeným kobercem na světě.
Pokud se vám článek o ikonickém oblečení hodil, mohl by vás také zajímat Nesmrtelní: 10 ikonických kousků, které nikdy nevyjde z módy.
