Unikátní výrazový prostředek, který se může ukázat jako důležitá cesta růstu pro ty nejmenší společně s ostatními! Požádali jsme odborníka, aby nás vedl při objevování této fantastické disciplíny
Postupujte podle divadelní cesta pro dítě to znamená mít příležitost vyrůst skrze krásu svobodahry a fantazie. Přirozeným způsobem.
Zeptali jsme se Giulie Donelli, učitel z herectví v Miláně, aby nás vedli k objevování této disciplíny, která je pro většinu tak fascinující maličcí. „Vysvětlím, co divadlo pomocí slavného aforismu ohledně konceptu beletrie: "Pokud dítě padne vám falešný telefon, bez ohledu na to, jak důstojně máte: musíte odpovědět. “ Tady je podstata divadlo: tichý pakt s pravidly stanovenými v tichu, ve kterém se pobavíte, když se pustíte svoboda. Ne vždy se však říká, že a dítě dělejte to jen proto, že je stále malý; opravdu … mnozí odpověděli, že to není skutečný telefon, snad aby unikl rozpakům nebo se otestoval. V tu chvíli je to na vás. “
Právě tady divadlo přijde, prolomí bariéry a pomůže dítě zažít fantastický prvek, který v sobě nese, a stát se tak nádhernou cestou růst.
V této galerii se dozvíte více o této krásné formě umění vyd výraz spojené se světem většiny maličcí!
Již začíná od tři let se může přiblížit a dítě do divadlo, hravou a lehkou formou.
"Existuje typologie." ukazuje který může být ve formě a vyprávění v próze nebo a hra barev mezi kostýmy, kulisami, světly a obrázky. Zde je nejdůležitější prvek, na kterém je možné využít, zaujmout a vzrušit veřejnost velmi malé, je založeno na interakci. “ Vysvětlujeoperátor divadla, který pokračuje: „V těchto případech není nutné, aby se asistenti řídili logikou v Dějiny. Důležité je, že shromažďuje to, v čem vidí hravý a fantastický aspekt, kreativní a magické kouzlo beletrie je svědkem a vzrušuje se ze zkušenosti, kterou prožívá. “
Jde tedy o ukazuje ve kterém vyprávění příběhu přímo zahrnuje i maličcí diváci, kteří se z publika mění protagonisté, a tak zjistil, že zažívá fantastický příběh v první osobě.
The ukázat očividně se čas od času mění podle děti kteří se ocitli v čele dobrodružství. Úkol herci je tedy schopen následovat nit představivosti a emocí osob před nimi, přizpůsobovat se a formovat Dějiny na ně.
"Čtvrtá zeď, která odděluje." veřejnost z scéna je téměř neviditelný. The herci to přítomné ai maličcí přehlídka tohoto druhu musí být proto velmi zručná a připravená citlivě upravit to, co říkají nebo inscenují, aby se setkali s děti čelí, kteří jsou vždy jiní, kteří reagují na to, co vidí, vždy jiným způsobem, a proto musí být zapojeni způsobem, který někdy krade spíše než animaci než divadlo stejný." Ve skutečnosti to vysvětluje Giulia Donelli.
Co je to za druh ukázat věnovaný většině lidí maličcí musí mít společné s divadlo, jak to my dospělí chápeme, je schopnost přimět lidi věřit děti že to, na co se dívají, je pravda, ale pouze po dobu jejího trvání. Je proto zásadní mít možnost je úplně zapojit, aby se cítili ponořeni do jednoho bajka, být schopen dát je do kůže fantastických postav. Na konci show však dítě vrací se zpět k bytí sám sebou, ve svém vlastním světě. A tak začíná chápat hranici mezi realitou a fikcí.
Stejně jako přístup a dítě do divadlo jako divák se to může stát velmi brzy, dokonce i na začátku a cesta skutečné lze provést již kolem tři let.
"Měl jsem také příležitost pořádat kurzy pro." děti škol mateřský„Ve skutečnosti nám expert říká, kdo pokračuje:“ Také v tomto případě platí pravidlo splnění dítě ve světě fantazie, který patří více jemu než mně, že ho ho učím, je to úžasná příležitost a výzva společně. Kdo tomu věří víc? Je to ten, kdo mě vezme dolů mezi jednorožce, nebo jsem to já nauč ho věřit, že jednorožci skutečně existují a že je tak krásný, jak je nutné, aby v ně věřil navždy? “
Samozřejmě, v závislosti na věkové skupině děti, cíle, kterých se snažíme dosáhnout, jsou různé, ale v každém věku, dokonce i ve věku padesáti, je hodnota a herectví souvisí to s tím, co se stane, že žijeme v jednom lekce, pak naZkušenosti sám.
Postupem času, i děti ve skutečnosti už nemají sklon věřit tomu, co dělají, když oni recitují je jedinečný a vzácný, protože přestávají věřit v hodnotu hra. Nastal čas učinit rozhodný a důležitý krok vpřed zahájením poznávání světa emoce.
„Když se to začne dít, musíš být schopen je nenudit a překvapit, přiblížit je k emoce že postava se může v dané situaci cítit: pokud nechcete předstírat, že jste drak, zkuste se bát jako drak, zkuste se smát jako drak, zkuste se unavit a usnout jako drak. Ale nezapomeňte, že máte ocas a že dýcháte oheň, hraje! " Uzavírá Giulia Donelli.
Giulia Donelli nás poté konkrétně popisuje, jak je člověk strukturován lekce zadejte s i děti.
Prvním krokem je představit se skupině tím, že se umístíte do kruhu, jako v každém obřadu sdíleníZkušenosti: kruh pomáhá sbližovat energie, dávat pravidla, zapojovat všechny.
Pak je důležité stanovit některé základní prvky, z nichž bude vycházet lekce.
Nejdůležitějším bodem, na který je třeba klást silný důraz, je bezpochyby beletrie a je nutné společně vytvořit společný jazyk, abychom jej mohli žít a tlumočit.
"Například učím ai." děti že krása divadlo je to, že se můžete stát kýmkoli chcete nebo dělat, co chcete, od superhrdiny po dobrou čarodějnici, pokud je to hra kterému vy i ti, kteří s vámi jednají, opravdu věříte. Je to, tedy země svoboda báječný, jediný, ve kterém máte příležitost být nejen sami sebou, ale můžete prožít tisíce zážitků a Dobrodružství, aniž byste opustili místnost. “ Ve skutečnosti nám říká oučitel.
Hodina a půl roku lekce poté je strukturován s počátečním zahřátím fyzicky hravý kde většinou pracujete skupina. Může to souviset s poslechem hudba a povědomí o tělo (jak se celé tělo nebo jen břicho nebo pravý malíček pohybuje na určité hudbě a co se stane, když se hudba zastaví), spíše než použití prostor ve skupině, ve dvou nebo osamoceně (kde se snažím zviditelnit celé publikum a dávám pozor, abych nezakryl lidi na pódiu se mnou), nebo se to může hlas přes hry charakteristický.
Po zahřátí můžete zbývající část věnovat lekce improvizace, to znamená stát se jiným než sám sebou, tady a teď, předstírat, že mění tělo, hlas a charakter, aby interpretovaly a charakter.
"Prvních několikrát je však lepší, když se to stane s řízenějšími improvizacemi." THE děti, rozděleni do malých skupin, se shodují na Dějiny připravit a za koho mohou vydávat. “ Objasňujeučitel "Takže jakmile předvedou své parodie svým kamarádům, budou dialog stejně improvizovat, ale budou vědět, kde začít a kde skončit." To jim umožní absolutně řešit další malá pravidla divadelní jako prostor, ramena, silný hlas, poslech druhého a tak dále. Postupem času však může proběhnout improvizace bez přípravy, dokonce i mezi nimi děti.”
Konečně je velmi důležitý poslední okamžik, kdy se můžeme rozloučit: kolektivní rituál je u konce, žili jsme magii společně a možná ti, kteří tomu více věřili nebo v ten den pracovali lépe, mohou navrhnout konkrétní způsob, který sami vymysleli pozdravit se navzájem.
The učitelé, jako v každém činnosti, hrají zásadní vůdčí roli.
Za výcvik akademické existují osobní vlastnosti, díky nimž je operátor divadla obzvláště vhodným učitelem pro práci s dětmi.
První dovednost požadovaná a učitel z herectví pro děti je to nepochybně touha dostat se dovnitř hra s nimi, jak nám vysvětluje Giulia Donelli: „Pokud jste s nimi, bavíte se s nimi, přenášíte svou energii svou prací, pak vás budou následovat, protože budetepříklad zevnitř. Nestačí říci, co dělat a sledovat. Jak by to bylo nudné! “
Další základní kvalita pro a učitel kdo pracuje s i děti obecně je to samozřejmě trpělivost.
„Vždy to vyžaduje hodně: k hlučným, k plachým a také k tomu, aby se je snažili k tomu povzbudit, aniž by ztratili kontrolu.“ Potvrzujemeoperátor divadla.
Pak je velmi důležité založit si vlastní role, který se zjevně liší od toho děti. Je však nutné být schopen současně pochopit, že herectví, to není jeden lekce vpředu:učitel je mezi nimi a musí být schopen zapojit je s využitím veškeré kreativity, kterou má.
Nakonec a učitel z divadlo pro většinu maličcí musí mít hodně citlivost. Expert nám to vysvětluje: „Pochopení toho, co a dítě když něco dělá nebo když to nedělá, umět čekat a respektovat to, pozorovat a poslouchat všechno, být flexibilní a připraveni změnit směr během několika okamžiků, pokud lekce vezme vás někam jinam než směrem, kterým jste plánovali jít. Tady je dobrý učitel musí vědět, jak na to. “
The divadelní cesta může být pro a dítě v několika ohledech.
Nejprve, jak jsme již řekli, pomáhá být více vědom reality díky objevení hranic mezi vlastním světem a fikcí scény, která však zároveň umožňuje žít emoce a nádherné životy naplňující fantazie!
Na úrovni svoboda a ze dne bezpečnost v sobě potom pomáhá rozveselit něčí radost ze života překonáním nejistot, které jsou přirozeně spojeny s každým z nás.
Z pohleduvzdělánína druhé straně ti, kteří mají ráznější charakter, nevědí, jak zůstat v komunitě nebo jsou izolovaní od svých spolužáků, se učí skupinažít s ostatními, poslouchat bez souzení.
Respektovat ostatní a jejich myšlenky je tedy úžasný úspěch. "V tu chvíli jsme všichni stejní." Ačkoli načasování dosažení cíle může být jiné, odpovědnost za to, co se v něm děje scéna je vždy ze všech skupina, nikdy jen jeden. Tímto způsobem se naučíte starat se o ostatní ještě před sebou, aniž byste si to uvědomovali. “ Ve skutečnosti to vysvětluje Giulia Donelli.
Nakonec je důležité přejít na děti základní koncept, podle kterého je důvodem svoboda v divadlo je tak pestrá, že nic v ní vytvořené není nikdy opravdu špatné. Dovolte si tedy říci, co chcete v danou chvíli, a zkuste to vytvořit vždy něco dohromady a v každém případě, i když se to zdá nemožné, je to opravdu velmi krásné a podnětné! A to také znamená dovolit si to udělat chybu, abychom pochopili, jak příště, aby se chyba neopakovala. Bez soudů. Protože i když se mýlíte, důležité je Zkus to, což je samo o sobě obtížné. Za tímto účelem nikdy neexistují hlasy před představeními.
"Krása je, že to všechno přichází." učil a učil se podél cesta spontánně. “ Theučitel z herectví, který uzavírá: „nikdy nenajdeme ve skutečnosti a chod z herectví, zavedení kanonického systému, přísná pravidla a denní nebo školní schémata. Slovo svoboda je to zásadní, protože díky němu se učíme a ano roste!”
