The ženy, víte, jsou středem móda. Všichni to samozřejmě milujeme, ale některé předurčené mimořádným kouzlem ho inspirovaly, zatímco jiné se staly ikony a nadčasoví tlumočníci. Ještě jiní ji vytvořili a formovali svou vlastní genialitou a vlastními rukama a sledovali cestu. A čím více se vracíme na stránky knihy o historii módyČím více si uvědomujeme, že nemluvíme jen o tom návrhářka a mimořádní designéři, ale také statečné ženy kteří si dokázali uvědomit, co se v určitých historických okamžicích jevilo jako nemožné sny pro spravedlivý sex. Pojďme si tedy promluvit podnikatelky vizionář a talentovaný, žen, které věděly, jak riskovat všechno, aby se přidaly k mnoha vynikajícím mužským jménům v tomto odvětví a dokázaly vytvořit to, co cítily (správně!) Jedná se oslavní nesmrtelní stylisté které spolu s jejichvýtvory, oni dělali a revolucihistorie módy a pojetí stylu.
Abychom vzdali poctu těmto neuvěřitelným ženám, rozhodli jsme se, že vás vezmete, abyste objevili jejich jména a dědictví způsobem, který nám zanechali (a nadále nás opouštějí!), prostřednictvím 10 portrétů ikony módního průmyslu. Kolik z těchto příběhů skvělí stylisté opravdu víš?
1. Jeanne Lanvin
Všechno to začalo v roce 1889 v malém obchodě s klobouky, který se nachází v bijícím srdci Paříže. Chcete-li otevřít, je to velmi mladý milliner jen 22 let, Jeanne Lanvin, odhodlaná své výtvory nejprve svést hlavní město Francie a později svět.
Za pouhé čtyři roky je to zasvěcení: Jeanne dává život jejím Módní dům, které stále známe jednoduše jako Lanvin.
Jeanne Lanvin, průkopnice mini-matky, dítěte, talentované stylistky a vizionářské podnikatelky, ji vyrábí krejčovský dům až po export - v prvních desetiletích 20. století - jeho styl do celého světa s jeho příslovečným odhodláním a důvěrností s ohledem na světský život. A stále představuje jeden z nejcnostnějších příkladů v móda a v podnikání žen pro nás všechny.
2. Coco Chanel
Coco Chanel, narozená Gabrielle Chanel, je nepochybně jedním z lámání ženských postav nejdůležitější z '900. v móda a ne.
Její dětství nemělo štěstí: smrt matky a opuštění jejího otce z ní udělaly sirotek svěřený do péče sester Nejsvětějšího srdce Aubazinu. A právě zde v posledních letech vidí, že je ponořen do antiteze mezi Černý a bílý a v přísnosti přísných ženských oděvů, kterými se Gabrielle začíná stávat tou, kterou jednoho dne celý svět zavolá Kokos.
Ale v Paříži na počátku 20. století je vzestup ženy, která změní svět, skutečně vysvěcen móda. Využití trikot a první triptych carigan-svetr-sukně, tvíd, Chanel N. 5 (což je nejslavnější parfém všech dob, schopný o několik let později svázat svou představivost ve dvojitém niti s ikonou jako Marylin Monroe) a narození Chanel 2.55, aka nejoblíbenější (a kopírovaná!) taška na světě.
A znovu: petit robe noir (pro nás jednoduše malé černé šaty), dvoutónové slingbackykoktejlový náhrdelník oblek v pletivu. Existuje tolik vizionářských intuicí, které jsou schopné změnit historii (módy a žen) Mademoiselle Coco Chanel že bude potřeba kniha, abychom je mohli všechny zmínit.
Na druhou stranu jsme našli dvě slova, která shrnují jeho vzácné dědictví, i když vám pravděpodobně nebudou připadat nijak zvlášť originální: styl a elegance, dva koncepty, které Coco úplně rozrušila. Proč je třeba říci: před Chanel je móda a po Chanel móda. Ale na druhou stranu, jak si Gabrielle ráda pamatovala: „Móda prochází, styl zůstává“. JE Kokos je to věčné.
3. Elsa Schiaparelli
Nemůžeme mluvit o Coco, aniž bychom nemluvili o jejím protivníkovi. Zjevně odkazujeme na Elsa Schiaparelli, nebo ikonický návrhář milovník umění a literatury, který vynalezl růžový.
Jeho soupeření s Gabrielle Chanel ve 30. letech oživuje raná stadia módního systému a oživuje nezapomenutelné stylové souboje, bojované s oblečením a kolekcemi. Pokud je Coco přičítána minimální eleganci vyrobené z bílých, černých a avantgardních látek, je Elsa výstředním světem obývaným náladové a koncepční oblečení blízký světuumění a nabídl se hvězdě del kino a zábava. Společným vláknem mezi těmito dvěma je - ça va sans dire - vrozená třída.
Elsa, která se narodila v Římě a žila mezi Švýcarskem, Spojenými státy a Francií, má slavné předky, pohodlný život a vynikající vzdělání.
To je ve Velkém jablku Schiap (protože je předurčena k tomu, aby se stala známou ve Francii) přistupuje k módě, ale právě v Evropě - přesněji v Paříži - se znovu narodila jako skutečná hvězda.
Její dům ve skutečnosti se stal velmi známým jen lusknutím prstů a navštěvovali ho nejoblíbenější umělci té doby, od Giacomettiho po Dalího.
Blízkost Elsy k dadaistické a kubistické avantgardě ji vedla k tomu, aby vytvořila oblečení blízké umění, například slavné humří šaty vyvinul o nic méně než se svým přítelem Salvadorem Dali.
Jeho nejdůležitější odkaz? The šokující růžová očividně se jedná o intenzivní odstín purpurové, jehož intuice sahá až do roku 1936 a která inspirovala mnoho šatů, které se staly celebritami kina, jako například šaty Marylinské mořské panny ve filmu „Muži preferují blondýnky“. A pokud není známo, zda mají muži opravdu slabost pro zlaté vlasy, neexistuje milovník módy, který by stále neuctíval netradiční eleganci Maison Schiaparelli.
4. Mary Quant
Opusťme elegantní pařížské salonky a pojďme na chvíli do ulic Londýna přesněji v Chelsea. Právě zde v roce 1955 - v prvním patře domu na King's Road - a Barbara Mary Quant v jeho raných dvacátých letech otevírá Bazaar, malý avantgardní butik, který se má stát kusem historie.
Bazar ve skutečnosti to není jen butik, který nabízí jedinečné kousky za přijatelné ceny, ale koncepčně zbrusu nový obchod: je to zároveň místo setkání, workshop pro rozvíjející se talenty a místní kde usrkávat nápoje a poslouchat dobrou hudbu. A pokud návrháři z celé Evropy diktují zákon s minimální, krájenou elegancí a bontonovými šaty, Mary ve svém londýnském rohu nabízí jiná žena model, novější a emancipovanější.
The lemy se začnou rychle zkrátit a úměrně s rostoucí úrovní sebeurčeníženský vesmír, které vyvrcholily skutečnou bombou, která - v roce 1963 - navždy změnila historie módy a osvobozuje miliony dívek z počatých dětí nejpřísnějšího patriarchátu (a nohou!): mini sukně.
Zřejmě inspirovat Mary Quant v jeho nejslavnějším výtvoru to byly nejen londýnské dívky, ale také krátce předtím zahájila quattroruote Mini Minor s cílem omlazení obrazu vozu.
Ať je to jakkoli, uprostřed Swinging London, The mini sukně od Mary stává se skutečnou revolucí s centimetry, což vede nejen k tomu, že do světa křičíme, že se mění role žen ve světě, ale také předefinuje koncept ženského obrazu s příchodem modelů, jako je Twiggy. Pokud tomu tak není historie módy tento!
5. Vivienne Westwood
Zůstáváme ve vlasti královny Alžběty II. V Anglii, kde se v roce 1941 narodil zrzavý módní rebel, který je dnes shodou okolností královnou Řádu královny Britského impéria.
Mohli jsme jen mluvit Vivienne Westwoodnebo ten, kdo přinesl punk móda. Nebo módní punk, děláš.
Jsme v roce 1971 a chameleonská Vivienne otevírá svůj obchod na 430 King's Road, stejně jako Mary Quant. Nech to houpat - společně se svým partnerem Malcolmem McLarenem, který se později stane manažerem Sex Pistols - ve kterém začíná navrhovat a navrhovat mohérové svetry a bordelky pro Teddy Boy, v kontrastu s dominantním stylem hippies.
V roce 1975 se název obchodu mění na Sex , jen rok, kdy Vivienne nabízí velmi tlačené a fetišské oblečení. Ale narodil se v roce 1976 Seditionaries - Oblečení pro hrdiny a právě zde, ve spojení s postavou Sex Pistols, Westwood se stane naší paní punk a určuje pravidla v módě. Už je to historie.
Obchod Královská cesta mnohokrát změní vzhled, ale ve skutečnosti si Vivienne upevní pouto s hudbou v osmdesátých letech, také interpretuje scénu Nový romantický s kapelami jako Duran Duran a upevněním jeho osobnosti ve světě móda.
Jeho nejslavnější citát? Přesný opak filozofie Chanel: „Máte-li pochybnosti, oblékněte se!“.
6. Jil Sander
Stěhujeme se do Německa. A setkat se, kdo, ne-li královna základny Jil Sander?
Narodil se v roce 1943 a založil vlastní módní dům v roce 1973 a okamžitě se vyznamenal pro jednoho čistý a zásadní stylistický kód, postavené na kvalitě suroviny a kování, které objímají a „následují“ ženské tělo místo „oblékání“ zbytečnými dekoracemi.
Jil je milovníkem Made in Italy a neutrálních barev a vytvoří nový koncept elegance hermafroditní, které můžeme absolutně definovat nadčasové. Ale především je to vážně motivováno móda v těchto letech málo praxe, jak se vydat touto přesnou cestou, postavenou na DNA, které vždy zůstane věrná: elegance a pohodlí bez všech zbytečných.
Filozofie, jeho, která i dnes stále zůstává dobře rozpoznatelná jméno značky získala skupina Prada na konci 90. let. Tak rozpoznatelná a autentická, že to přimělo obra, jako je Uniqlo, požádat ji o spolupráci pro jednoho sběr tobolek zavolal J + a vyprodal se ve velmi krátké době. Více nadčasové než to …
7. Diane Von Furstenberg
Diane Von Furstenberg se narodil v Belgii v roce 1946. Stylista a obchodnice s americkým občanstvím zahájila svoji linku v roce 1972.
Za pouhé dva roky má intuici, která z ní okamžitě udělá celebritu a vytvoří to, co bude ve skutečnosti skutečnou revolucí šatník žena: The zavinovací šaty, nebo župan.
Záměrem designéra je vyprávět nový koncept ženy vytvořením a šaty což představuje „krejčovský symbol sexuálního osvobození žen“, jak je uvedeno výše Diane. Žádný zip nebo knoflíky, jen měkké hedvábný dres, v tisících a jednom tisku, připravená zabalit ženy do takového pohodlí a vytříbenosti. Rozhodně zásah, který označil a nadále označuje móda v mnoha formách. Brava Diane!
8. Miuccia Prada
Jsme v roce 1948 v Miláně a zrodilo se to Maria Bianchi.
Toto jméno většině lidí moc neřekne, ale pokud v 70. letech uděláme skok v čase, kdy Maria překročí hranici rodinného podniku a stane se Miuccia Prada určitě to bude jasnější.
Ve skutečnosti, v roce 1978, ten, kdo se brzy stane známým světu jako Miuccia, převezme vedení společnosti založené dědeček Mario Prada a za krátkou dobu jej přeměnil z jednoduchého obchodu v srdci milánského města na velmi moderní módní dům. A trochu víc, ve skutečném módní filozofie schopný revoluce ve způsobu chápání „oblékání“ po celém světě.
„Pokud jsem něco udělal, bylo to ošklivé přitažlivé.“ Toto je samoanalýza před několika lety od Miuccia Prada stejný respekt k její práci, ve slavném rozhovoru pro New York Times. A ve skutečnosti kultura ošklivé elegance - nebo estetika ošklivosti - kultivovaná Milánský dům byla to zásadní součást, která ovlivňovala moderní módu tak málo.
První kolekce Miuccia SPZ z roku 1988, prodchnutá vším, co je stejně milováno (a nošeno!) stylista, ovlivněna desetiletou skříní složenou z kusů vinobraní a ve vojenských uniformách a služebné. Ale málokdo tomu rozumí.
Bylo to v 90. letech, kdy došlo k zasvěcení díky znovuobjevení nylon a sbírka Miu Miu. Ale především díky výrazu jednoho feministická móda, který osvobozuje ženy z řetězů hypersexualizace a staví je zpět do centra toho, co se jim líbí, ne mužů. "Prada je destilace osobnosti", někdo napíše. Nemohl by existovat lepší výraz, který by definoval dům dokonce i dnes, protože Prada je destilací osobnosti Miuccia.
9. Stella McCartney
Pokud udelas McCartney S příjmením a jste dcerou nikoho jiného než žijící legendy hudby, jako je Paul, historický hlas Beatles, bude šance na zapsání do historie jako táta (v jakémkoli sektoru) jen velmi malá.
A místo toho se zdá, že geniální gen se šíří v rodině, protože Hvězda udělala to dobře, od toho, aby se stala zázračným dítětem, až po autentickou hvězdu. Z móda očividně.
Narodila se v roce 1971, absolvovala v roce 1995 a rychle se rozrostla, což ji vedlo k tomu, že se nejprve stala ředitelkou značky Chloé v Paříži a později spolupracovala s významnými jmény v oboru, jako jsou Gucci a Adidas.
Skutečný bod obratu je však kdy Stella McCartney se konečně podaří oživit sbírku, která nese jeho jméno. The jméno značky roste v rekordním čase - přesně tak, jak se na dřívější enfant prodige hodí - a Stella má příležitost vyvinout svůj skutečný projekt, který byl vždy velmi chvályhodnou bitvou: etičtější a ekologicky udržitelnější móda.
Takže tady je skutečný zákrok proti Stella McCartney: nejsou to jen extrémně ucelené a vždy dokonale padnoucí módní linie, ale také celá studie a vývoj nového konceptu, který si více uvědomuje módu respektující naši planetu.
Biologicky odbouratelné plošiny a ladění zeleninové kůže, čerpané z hub nebo kaktusů, jsou jen některé z vlajkových lodí tohoto současného designéra, který dokázal prosadit vizi a nový módní koncept. To bylo donedávna zjevně nemožné.
10. Phoebe Philo
Brit, narozený v roce 1973, Phoebe Philo je součástí celé nové generace designérů, kteří pokračují v psaní historie módy.
Skutečný úspěch pro Phoebe nastává v roce 2008, kdy přistane dům více měšťanů než celá Francie: Céline. Po příjezdu Phoebe la módní dům zdá se, že ztratil svůj lesk, kouzlo, které ho vždy odlišovalo, díky sérii operací, které nebyly ničím jiným než bankrotem.
Nikdo neočekává, co se má stát, přesto se to stane: nové kreativní ředitel přináší novou minimalistickou elegantní filozofii a etabluje se jako nová hnací síla móda čisté a bez přebytku. Je to triumf kritiků i publika a značka se pod jeho dlouhým vedením nejen znovuzrození, ale také daří a znovu září.
Bude to tak po dlouhých 10 let, do roku 2021-2022, roku, ve kterém Phoebe nechává vedení značky uprostřed zmatku vyznavačů její filozofie, kteří roztrháním oblečení dávají život Stará Céline, aby dosvědčili, že bez ní dům prošel bezprecedentní změnou pleti a identity. Stručně řečeno, je to jiná věc, protože Céline už byla Phoebe Philo.
Dnes se zdá, že stylista se chystá vrátit s osobním projektem, ale mezitím je její odkaz již vtisknut do současného stylu, protože nikdo jako ona neovlivnil náš způsob oblékání tady a teď. Stručně řečeno, nejen designér, ale současná ikona zcela nové moderní elegance, která ví, jak pohnout masami, taková je Phoebe Philo. A tady je jeho skutečná revoluce.
Pokud vám náš článek o slavných ženách připadal užitečný, mohlo by vás také zajímat 10 ikon stylu, které zapsaly historii módy
